Con esta actividad, los estudiantes de los EEAASS de Diseño de Moda, en la asignatura de Volumetría de la Indumentaria, integran geometría al patrón de sus diseños. Es un ejercicio de interpretación volumétrica aplicada al diseño en el que demuestran sus capacidades para modificar los patrones base. La creatividad es un plus que siempre sorprende al espectador de estos excelentes trabajos.
El martes, nuestro alumno y compañero Álvaro Calafat, con su colección «Tobalo», fue el ganador ex aequo junto con un diseñador vasco del primer premio Boulevart Sur, dentro de la pasarela Code41 Talent.
Code 41 Talent tiene como premio la participación en la feria MOMAD Metrópolis de Madrid, con un espacio expositor. Impulsando su venta y posicionándose en el escaparate más influyente del sector.
Artesanía y diseño, perfecto tandem, origen de esta colección que Álvaro nos mostró en Sevilla.
La colección hace referencia al sobrenombre que recibe su familia en su pueblo natal y pretende ser un homenaje a la tradición en el sector de ésta. Usa materiales naturales y técnicas de tejido a mano. Parte importante de la colección es la elección de complementos, que también son artesanales. En la elaboración de estos, colabora nuestra alumna Teresa Llorente, que aporta los tocados.
Pintor, ilustrador y muralista, Jesús Zurita es uno de los exponentes más destacados del panorama artístico andaluz de la actualidad. Aunque ceutí de nacimiento, su carrera se ha desarrollado en Andalucía y ha sido desde aquí desde donde ha exhibido su obra por todo el mundo, actuando incluso como embajador de Andalucía, realizando un mural en la sede del Instituto Cervantes de Tokio, dentro de la muestra «Visiones del Arte Emergente Andaluz»
Será sobre este artista plástico sobre el que el trabajaremos en la asignatura de Construcción Tridimensional de los Estudios Superiores de Diseño de Moda a propuesta del Departamento de Diseño de Moda.
Podéis ver su obra en http://www.jesuszurita.com
La interpretación artística es uno de los temas más importantes de las distintas programaciones de la materia de volumen.
El punto de partida para la actividad que vamos a desarrollar sobre este tema va a ser el artista británico Tony Cragg. Sus esculturas parten de perfiles que se mueven en el espacio y el tiempo de una forma orgánica o matemática según el caso.
Este escultor alemán será el punto de partida para una creación escultórica en grupo.
De momento aquí os dejo estas imágenes para que os sirva de inspiración y para iniciar la búsqueda de materiales.
“Puedo crear figuras y animales de tamaño natural realistas hechos de periódicos con una estructura interna de madera y alambre. Las formas de periódicos tienen un collage de palabras y de publicidad colorido que se aplica de una manera pictórica y espontánea para reflejar el estado de ánimo y la vida de la persona”
“Mis temas son personas reales y cotidianas que a menudo son mediocres y que viven al margen de la sociedad. Selecciono y creo personajes poco comunes que tienen una cualidad emotiva distinta”
“A menudo les doy un carácter cómico y real, a través de su vestimenta, posturas y gestos. Capturo su capacidad de resistencia y vulnerabilidad buscando generar una verdadera empatía por las dificultades que todos compartimos. Los animales los selecciono para mostrar su particularidad en la raza o tamaño. A través de ellos soy capaz de expresar una inocencia y humor, algo que tiene un atractivo universal”
Decía Coco Chanel de él: Es el único de nosotros que es un verdadero ‘couturier’
El uso de tejidos con peso, muchas veces enriquecidos con bordados a mano, lentejuelas o pedrería aportaban a sus diseños un sello, un marchamo fácilmente reconocible.
Dicen que era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin utilizar apenas cortes ni costuras, en muy poco tiempo. Creaba volúmenes y formas de manera asombrosa, con acabados perfectos. Sus creaciones pueden pasar por esculturas, donde todo lo utilitario, como botonaduras o puntadas de hilo se escondía, bajo una arquitectura perfecta.
Los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes, son su sello de identidad.
Si algún diseñador de alta costura español se ha señalado como uno de los grandes escultores o arquitectos de la moda, este fue sin duda Cristóbal Balenciaga Eizaguirre.
«Preferiría no añadir palabras a una escultura terminada. Cualquier efecto que tenga es fruto de la experiencia del observador, independientemente de mis comentarios.»
Estas son palabras del escultor italiano Bruno Walpoth. El paso de este escultor por la madera hace que esta cobre una segunda vida. La serenidad extrema y el infinito gusto de este escultor hacen que observar, o mejor dicho, convivir con su obra, dotada de una profunda humanidad, se convierta en una experiencia vital difícil de igualar.
Aquí tenéis el resultado del ejercicio realizado por los alumnos de 2º de EESSAA de Diseño de Moda. Enhorabuena a todos por el trabajo bien hecho.
QIU HAO es uno de los diseñadores chinos más influyentes de la actualidad. Tras especializarse en diseño interior y de espacios en 2001, lanzó su primer marca de ready to wear ‘Niehter Nor’ y posteriormente abrió su primera su primera boutique ONEBYONE en Shanghai.
En Londres estudia una maestría en Arte enfocada en diseño de ropa para mujer para volver a Shangai y fundar su propia firma QIUHAO.
Su trabajo se ha publicado en revistas tan prestigiosas como Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, L’Officiel o V Magazine. Qiu Hao ha recibido importantes premios otorgados en el sector, e incluso compartido lugar en el “Woolmark Hall of Fame” con Karl Lagerfeld, Donna Karan y Giorgio Armani.
Sus triunfos no se limitan a las pasarelas y el textil, pues en 2010 fue nombrado por Forbes como uno de los top 25 de personas mas influyentes den la industria de la moda China, y mas recientemente, en 2011 fue nominado al “Breakthrough Designer Award” en los Global Fashion Awards que otorga la WGSN.
El genio japonés de la moda universal utiliza en su última colección las técnicas de plegado. Sus diseños siguen siendo de concepción arquitectónica, con líneas depuradas aunque no simples. El uso de las infinitas posibilidades de texturas que las técnicas de plegado nos permite tiene como resultado una colección de indiscutible gusto. El que Issey Miyake se una a esta tendencia, en mi opinión, no es más que la confirmación de que esta está aquí para quedarse.
Podéis ver la colección completa en el siguiente enlace:
http://www.style.com/slideshows/fashion-shows/spring-2015-ready-to-wear/issey-miyake/collection
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